你们知道CG艺术家的终极目标是什么吗？是接近照片真实感的数字作品。至少我是这样认为的。因为每次看到有这样的作品出现，都会有大群的人过来表示赞叹和欣赏。但是照片级的真实感又是最最难以获得的，我想就是因为它不易，所以才成为了CG艺术家们的不懈追求吧。不过在今天三维软件和技术都如此发达的状态下，要想获得真实效果也是可行的，哪怕你只是3D行业里的一个新人。
有几种途径可以帮助你做到：
1、斜面、斜面，还是斜面
忘记斜面或者切掉边缘是很多新人经常犯的错误之一。其实在大自然中几乎不存在什么锋利的边缘，即使是人造的物品也是有轻微的圆度的。斜面可以帮助突出细节、通过让边缘很好地获得光照来获得更多的真实感。作为模型师，斜面是你应该学会的第一件技能。
2、学会用线性工作流程
尽管线性工作流程已经存在好几年了，但对于初学者来说仍然是一种复杂又麻烦的渲染方法。这里不需要花时间来解释什么是线性工作流程（要说的话实在太多了），而且大家想必都知道这些渲染技术吧。
要想使用线性工作流程，你的显示器需要在不同的颜色通道里显示图片，然后要看你的渲染引擎的输出。结合这两者，艺术家们必须为渲染添加图像灰度校正（gamma correction）。但是线性工作流程比单独使用图像灰度校正得到的效果要好得多——这样做就是为了避免使用老旧的技术和解决方案（大部分都是用的过去的算法），尝试用真正的基于物理的光线解决方案。
关于线性工作流程还有很多需要说明的，但这里只简单作为渲染方式之一介绍，不再赘述，有兴趣想要尝试这种渲染方式的可以去搜索下相关资料。
3、用IES光域网文件制作光照
在线性工作流程崛起的时候，3D艺术家们（特别是建筑视觉领域的艺术家们）已经开始使用叫做IES光域网文件的技术来获得更加真实的光线效果。
IES文件最开始是由像General Electric这样的制造商开发的，用来以数字化方式量化光度照明数据。因为IES光域网文件包含了精准的关于光的形状、亮度和强弱等光照信息，3D技术开发者便将它运用到了主流的3D软件包中。
如果你有一个IES光域网文件在手上，那还何必花几个小时甚至更长的时间去研究怎么才能获得真实光照效果呢？
4、利用景深
景深（即模糊的背景）效果是增加渲染作品真实感比较容易的方法之一，因为这种效果跟我们生活中的拍照技术很接近。
利用景深阴影帮助分离出物体，在使用适当的情况下还可以通过跳跃提高合成的质量。景深效果可以在3D软件的渲染时间里进行计算，或者用z-depth通道和Photoshop中的lens blur（镜头模糊）添加到后期制作中。添加到后期是目前发现的最快的渲染方法，但是在主应用上创建景深能让你更多地控制效果。
5、添加色差（Chromatic Abberation）
虽然色差听起来是个比较复杂的概念，但是向渲染中添加色差可能是今天提到的最容易的一种渲染方法了。
当镜头无法渲染在同一焦点上的颜色通道时，真实的照片中就会出现色差。这种现象一般表现为“颜色边纹”，即在对比度较高的边缘会呈现出一个淡淡的红色或蓝色轮廓。因为色差在CG照明中无法自然呈现，3D艺术家们必须找到解决这一现象的方法，比如在Photoshop中用一两个像素消除这些红色和蓝色。
色差可以为渲染增加真实感，但如果效果做得太过了也会带来反效果。不要害怕尝试色差，只要细心就可以了。
6、使用高光贴图（Specular Maps）
大多数人在很早的时候就开始学习怎么使用高光贴图。高光贴图会告诉渲染引擎你的模型哪一部分应该有高光，哪一部分需要更多散射。之所以说高光贴图可以帮助增加真实感，是因为自然界中的大部分物体并不会有均匀的光泽，但如果没有高光贴图，渲染出来的光泽就会是均匀的。即使是制作光泽度非常均匀的物体时我们也需要用高光贴图，从而获得划痕、弯折和凹陷所产生的表面的不规则性。
7、让你的物体变得粗糙
现实中的物体都不会是干净和纯洁的，所以如果害怕给模型和纹理加上泥土或者沙砾等污迹，你的渲染作品的真实感就会大打折扣，这一点在制作游戏场景的时候尤为明显。
8、添加不对称
在角色建模或雕刻时可以打开对称是非常享受的一件事情，这意味着模型师只需要做一半的工作，而且不用担心会出现一只眼睛小一只眼睛大的尴尬情况（这些事情总是让传统的画家和雕刻师浪费了很多时间）。但是当你要做最后的细节通道和模型造型时最好把对称功能关掉，然后为角色添加某些不对称方差。
不管是做造型、服装还是纹理细节，对称都能让你得到更加生动的角色，而最终渲染的效果图也会更加成功。
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