电影《一九四二》上映结束已经有一段时间了，但是这部纪实影片给观众留下的沉重思考仍然在延续。沉痛历史的还原景象和故事情节，将1942年那场天灾真实地再现在人们的眼前和脑海。而同时让我回味的，还有电影中大量的CG场景的渲染效果。为了如实的再现当时的社会环境和历史背景，导演冯小刚找到了天工映画和视点特艺，将CG特效与电影画面浑然天成般的融合在了一起，丝毫不觉突兀，但又冲击人心。说到这些CG场景的渲染技巧，也不得不让人去欣赏一番。比如影片中飞机的CG制作。制作组自己创作了飞机的模型，并把渲染最后给到了后期的设计师们。 
渲染采用的是国际通用的exr格式分层渲染，这样可以节省空间，提高效率，而在飞机的合成过程中，也是上下游组共同配合进步的过程，最初的飞机材质过于崭新，制作团队又补渲了脏旧的颜色层和划痕效果。而其实，他们花了近乎大半时间去调节的是飞机的质感，厚重的油漆感是制作团队所喜欢的，加上大量磨损和划痕就会显得逼真，所以我们的合成人员花了很多的精力去调整飞机的各种光线层，使用各种手段和算法去计算渲染，同时提高对三维的要求和层数，一共渲染了十几种光线层。对场景中十多架飞机的每一个细节进行分层调整。
其实在这部历史题材的影片中，还有很多画面采用了各种先进的渲染技巧，包括重庆城区以及众多爆炸特效的制作。对于像《一九四二》这样CG技术依赖性很强的大片来说，如何在CG创作中使用各种制作技巧对影片的整体画面至关重要。有的制作团队渲染租用或者搭建渲染农场来提高画面质量，这样既省力又省钱，而有的制作团队则会使用自己合适的渲染技巧。
但无论他们选择何种方式，最终的目的都是获得最理想、最真实的画面。这是CG设计师的使命，也是电影观众的福气。
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