第85届奥斯卡金像奖的各个奖项都已经揭晓了，其中，最佳动画短片最终由迪士尼动画制作的《Paperman》摘得。很多人都已经看过这部获奖短片，温馨的爱情故事打动了很多人，也有人觉得这种题材的作品早已司空见惯，获奖资格值得考察。但我相信，打动奥斯卡评委的肯定不止这些，因为技术创新也是考察影片获奖的重要标准之一。据悉，这部由John Kahrs导演的短片开辟了“将计算机动画与手绘动画无缝结合的技术” 
计算机动画包括了二维动画和三维动画，通过计算机硬件和软件制作出的动画，因为技术上的限制通常都会造成画面的不流畅，从而影响动画的真实感，这种缺陷在计算机动画诞生初期尤为明显。在今天技术不断进步的时代，计算机动画的效果也有了极大的提升，但是惟妙惟肖的视觉效果依然是动画制作人的不懈追求。而我们所知道的“手绘动画”，一般指的是传统绘画方法，是一种艺术的表达，其最重要的特点是绘画者可以用自然的方式来定义和描述动画，充分表达内心的构思，可以帮助避免机械、呆板的制作三维动画。
所以，短片的导演John Kahrs一直认为，“绘画能在观众中产生一种非常强大、具有触动性的效果。你可以用简单的线条创作出生气、惊讶，甚至是极其痛苦的人类感觉。”但是手绘艺术不能停滞不前，否则就会被新的艺术形式所取代，要想使2D再次被人们关注，需要寻找另一种方式让它再次变得新鲜。于是，聪明的动画制作人想到了手绘动画与计算机动画的结合。但做起来并不是一件容易的事情。在过去几十年里，由于计算机动画的兴起，手绘动画电影早已被边缘化，《Paperman》的制作者们一旦处理不好，不仅无法实现手绘动画的复兴，还会有作品质量不好的风险。但《Paperman》勇敢地尝试了，并且获得了成功。那么他们究竟是如何实现的呢？
其实，这种“混搭”技术已经存在几十年了。1986年的动画《妙妙探》里那只巨大的旋转时钟齿轮，以及1991年《美女与野兽》中纷乱的大厅镜头，都是用的这种混搭。《Paperman》采用这种技术的目的就是“找到一种方法，让绘画图不只是停留在最终效果图的背后。”迪士尼用了一种称为“Meander”的内部技术创建了《Paperman》里的世界。首先，角色和背景都是数字渲染的，然后将手绘的图画覆盖在那些画面上，从而使动画中的东西都一种3D的效果，而这种效果是传统动画中所没有出现过的。当观众在看动画的时候，感觉像是2D动画的平面效果，而实际上却是CG风格的图层。
“Meander”程序是由迪士尼的软件工程师Brian Whited开发的，可以让手绘的2D作品“贴”在立体CG图层的底部。这样做意味着要先显示出线条，再把手绘图拉到图像的前面。然后短片中的镜头将会在2D效果中来回转换，而在这里，CG动画的制作人员需要确保画面不能太有规则，当有人找到更加赏心悦目的轮廓，或者一种更好的表达方式时，就可以将CG元素加入到整个画面中了。
在小编看来，《Paperman》之所以能够获得本届奥斯卡最佳动画短片的重要原因之一，就在于它发掘了这种新的艺术形式！
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